SEMBLANZA
FoLé Fonseca, centra su obra en el tiempo y el espacio, en el cosmos de sus emociones y pensamientos que unen al ser humano con el universo y sus posibilidades de existencia donde a través de su singular lenguaje usa a la metáfora visual influenciado por el arte popular universal y el humor.
FoLé se expresa libre mediante el dibujo, acuarela, gouache, grabado, joyería, escultura en bronce, en cerámica y polímeros, con un acuñado código para expresar su momento histórico personal con temas de apariencia simple pero cargados de un contenido plástico en lo que lo lúdico y el misterio son permanentes protagonistas.
Grandes maestros como Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Picasso, Magritte entre otros han marcado sus influencias, las que tamiza para entonces aportar su propia voz.
FoLé desarrolló sus estudios académicos de arte en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara y en los estudios particulares como discípulo de destacados artistas como lo fueron el pintor Ramiro Torreblanca y el grabador Jesús Mata Espinoza.
En 1997 fue galardonado con el premio Nacional de Ilustración por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). De 1997 a la fecha, FoLé ha impartido conferencias y talleres en colegios y universidades de México y los Estados Unidos, sobre su obra y desarrollo de la creatividad.
Ha participado como invitado a diversos programas de Residencias Artísticas y Educativas como el primer artista latinoamericano en dos ocasiones por el Heard Museum of Phoenix, Arizona y la Arizona State University.
Fue director de Forum Galería Arte Contemporáneo, por más de tres años, (Guadalajara, Jalisco).
En 2022, funda el taller de Grabado “La bendita gráfica” y el taller de cerámica “Lúdica Studio”.
A partir de 1991 ha participado en más de 150 exposiciones entre colectivas e individuales en galerías y museos de México, Estados Unidos, Costa Rica, Cuba, Colombia, Italia, España, Alemania y Suiza.
SEMBLANZA
La obra de García Rulfo se ubica dentro de una estética clásica -en el mejor sentido del término-, ya que se remite al periodo del arte renacentista donde los pintores hacían gala de su capacidad para reproducir el ropaje suntuoso de los personajes de la época. Laura, por su parte, privilegia las texturas y rugosidades de las telas que ocultan rostros e identidades, pero que exhiben cuerpos rotundos y palpitantes
La de Laura Gracía Rulfo es, en suma, una obra clásica y moderna, virtuosa y arriesgada, donde el ojo escala la tridimensionalidad ficticia
SEMBLANZA
Consagrado artista Tapatío quien con enorme maestría expresionista- Realista es de los creadores que mejor prueba de ello, que si hay profetas en su propia tierra, es un astuto de la pintura: dibuja la perspectiva, el matiz, la expresión del rostro y la intensidad del alma, se atreve a insinuar la metáfora y el esperpento le añade un toque de ternura pero también hay ironía, burla, sentido del humor irrespeto y juego. De su particular modo de ver la sociedad y sus individuos han escrito profesionales de las letras y colegas artistas pues es una pieza infaltable en el importante ajedrez de la cultura de Jalisco y México.
José Luis Malo cuenta con más de cincuenta exposiciones individuales y más de doscientos colectivas, en sus treinta y cuatro años de trayectoria. Como Japón, Corea, Estados Unidos, Europa. Y Sudamérica lo han visto pintar en vivo y exponer en sus ciudades.
SEMBLANZA
Ha sido galardonada con el premio de la Bienal de las Fronteras (2105), finalista en la 5a y 7a Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte en Valladolid, España ( 2016, 2021); Artista con Trayectoria por el PECDA (2017), ganadora de la Bienal de Artes Plásticas Dr. Pérez Romo en Aguascalientes (2017), seleccionada en el Premio de Pintura y Grabado Angel Zárraga (2019), ganadora de Semilla Gráfica de Rutas Plásticas (2019) y recientemente mención honorífica en el 4o Concurso de Arte Hommage á trois AIDA en Barcelona, España (2023) . Su obra pertenece a las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas y al acervo gráfico de la Biblioteca de Cataluña, entre otras. Gadga realizó una residencia de pintura en Art Escape Italy en Florencia, Italia (2108) , y este próximo verano ha sido seleccionada para realizar una residencia de producción gráfica en el Taller La Maldita Estampa en Barcelona, España. Gadga trabaja en su taller La Caja Gráfica en Guadalajara .
SEMBLANZA
En su creación utiliza técnicas tradicionales como el acrílico, óleo y el dibujo a lápiz. Plasma siluetas naif coloreadas con una paleta de tonos mexicanos. Rostros con exagerados rasgos que facilitan comunicar la expresión y la carga emocional de sus personajes. Su temática es surrealista: los sueños, las absurdas imágenes mentales, seres con estéticas irreales, aquello que nunca aterrizaría en un mismo contexto: lo inexistente es el contenido de su trabajo.
Estudió cursos de dibujo académico, la carrera de diseño gráfico con inclinación hacia la ilustración, y un diplomado en cerámica. Ha participado en exposiciones colectivas y un par de individuales, en Guadalajara, CDMX, Cuernavaca, San Luis Potosí y España. Así como colaboración con algunas revistas y la ilustración de un libro de cuentos para jóvenes, colaboración para diversos proyectos de la Universidad de Guadalajara, imagen Festival Papirolas 2023 y actualmente la edición 2024 de dicho Festival.
SEMBLANZA
Paulina Goca es una artista visual autodidacta nacida en Aguascalientes, México, en 1996. Pasó gran parte de su infancia en Guadalajara, ciudad donde dio los primeros pasos de su carrera artística, destacando desde temprana edad por su habilidad en el dibujo figurativo realista.
Su obra se distingue por la fragmentación e interpolación de la figura humana, así como por el uso de trazos monocromáticos que le han permitido desarrollar un lenguaje visual propio. A través de él, explora distintas facetas del comportamiento humano e invita al espectador a la introspección y la contemplación personal.
A pesar de su juventud, ha presentado su trabajo en numerosas galerías, museos y centros culturales dentro y fuera de México. Uno de sus vínculos más sólidos es con la galería Espaço Exibicionista en Lisboa, Portugal, donde su exposición individual “CONUNDRUM” logró un rotundo éxito con un sold out.
Entre sus proyectos más recientes destacan su participación en “Los colores del sabor”, exhibida en el Museo de Arte de Querétaro y en el Museo de la Ciudad de México, como parte de la colección de arte de Grupo Milenio. También formó parte de la exposición itinerante “Ultrarrealismo”, con su debut en el Museo Raúl Anguiano en Guadalajara.
Otras sedes donde ha expuesto incluyen el Centro Cultural de México en París, Art Number 23 Gallery en Londres, el Museo del Pueblo de Guanajuato, el Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de la Ciudad de León, el Centro Cultural Teatro García Carrillo y Black Coffee Gallery, donde presentó su exposición individual “The Eternal”.
Su talento ha sido reconocido con una mención honorífica en la Novena Muestra de Arte de Grupo Reforma.
Cuauhtli Arau es artista visual y alquimista de símbolos. Formado en la USC y heredero de una estirpe creativa, fusiona acuarela, óleo, lápices y plumones con el ocultismo occidental, el humor y la rebeldía. Sus obras —brillantes, provocadoras y profundamente humanas— transforman el inconsciente colectivo en paisajes modernos de color y sentido. Con exposiciones como «Imágenes del Inconsciente Colectivo» y «Recuerdos de la Muerte Chiquita», Cuauhtli crea más que arte: abre portales a la psique, al deseo y a la libertad interior.
Artista visual que fusiona simbolismo oculto, humor y rebeldía para abrir portales al inconsciente colectivo.*
Pintor mexicano, nacido en Guadalajara, Jalisco en 1996. Estudió la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica en CUAAD, UDG del 2014 al 2018. Desde entonces y hasta la fecha ha participado en diversas exposiciones colectivas, por ejemplo “Rodin Royal Talens” en el museo Soumaya, México D.F. en 2017, y “Paisajes Disidentes” en la Presidencia municipal de Zapopan en 2019. Además de exposiciones individuales como “El Cautiverio” en el Patronato del Centro Histórico de Guadalajara en 2019, proyecto que fue becado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, CECA, además de otro también becado llamado “Render”, expuesto el 13 de septiembre del 2024 en el Centro Cultural El Refugio, en Tlaquepaque.
Ángel ha sido merecedor de diversos premios y distinciones, como un segundo lugar en la bienal de pintura “Joaquín Clausell” en Campeche en 2019, y un primer lugar en el concurso de grabado “Semilla Gráfica” en Guadalajara en 2021.
Su obra es mayormente retrato y figura humana, oscila entre lo tradicional apartir de la forma y aplicación de los materiales, y lo contemporáneo con la manera de representar ciertos temas y por una paleta de color más amplia e inusual para la pintura tradicional.
Actualmente continúa produciendo obra figurativa, principalmente dentro de una serie llamada “Render”, que habla sobre la idea de la identidad como algo que está en constante cambio y cómo esto afecta a la percepción del mundo. Además es profesor de pintura y dibujo en la academía de arte Casa Taller Los Azulejos en Guadalajara.
Ignacio Guerrero pintando para México y el mundo.
Cuenta con 28 años de trayectoria artística y más de 350 exposiciones entre individuales y colectivas en gran parte de México, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Su obra ha sido seleccionada: en tres ocasiones por el Comité Interno de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia Italia, así como en el marco del Bicentenario Perú México, en Real Alcázar de Sevilla España. También forma parte del Patrimonio Artístico de la Nación en museos de varios estados del país.
Aparece en varias portadas, revistas, libros de arte, cultura y poesía. Y en 2020 le rinden 3 Homenajes por sus 25 años de trayectoria artística.
Participa en la intervención de autos de alta gama en Autoart WORL 2023. Así como en el Container Door Art Festival 2024
Es galardonado con el Premio Internacional de Arte Medusa 2023 por Cultura U de G, el H Ayuntamiento de Guadalajara, El Consejo coordinador Empresarial de México, el H Ayuntamiento de Zapopan, la Secretaría de Cultura Jalisco y la empresa Imaginarte en Palacio Municipal de Zapopan
Recibe la medalla Iberoamericana (FHC) Fundación Honoris Causa como el artista plástico más sobresaliente del estado de Jalisco 2024 en el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec
Guerrero nos dice que para él «No hay nada más provocador que un lienzo en blanco»
«Pintaré hasta que el cuerpo aguante», dice Ignacio; o bien, «Hasta que no tenga nada que decirle al lienzo», concluye.
Artista neurodivergente originario de Jalisco, de 15 años, con un Diplomado en Pintura por la Escuela de Artes Jalisco. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en la categoría “Adolescentes Creadores, Nuevos Talentos”. Actualmente es estudiante del CEDART José Clemente Orozco, incorporado al INBA, y forma parte del colectivo artístico Galería Urbana Rafael Sáenz Félix.
Víctor Javier Andrade Santibáñez, es un artista plástico nacido en Guadalajara Jalisco, proviene de una familia de escultores, el artista estudio la licenciatura en artes plásticas, en la modalidad de escultura (artes visuales).Su técnica se basa en la estilización de la figura humana, principalmente en la mujer, buscando llenar a plenitud la satisfacción de lograr la perfección que lo inspira al sentir la realización de su obra.
Al trabajar con ella refleja sus emociones, sentimientos. Vivencias y establece un dialogo con el espectador.
Víctor Javier ha participado en simposios (congregación de escultores de diversas nacionalidades), también en más de 120 exposiciones entre individuales y colectivas. Fue primer lugar en arte joven 1997 (Foro de Arte y Cultura), ha recibido varios reconocimientos y menciones.
Su obra ha traspasado fronteras, ha expuesto en Estados Unidos, la India y en la República Mexicana.
Sergio Arau, nacido el 14 de noviembre de 1951 en la Ciudad de México, es un artista multi-indisciplinario y un ícono cultural en el arte, la música y el cine. Dibuja desde que tiene memoria; a los 12 años descubrió el rock and roll y a los 15, el cine.
Entre 1973 y 1985 se dedicó a la caricatura, mientras estudiaba Ciencias Políticas en la UNAM y Cine en el CUEC. Durante esta etapa colaboró en medios como Uno más Uno, la revista La Garrapata, los Libros de Texto Gratuito, Sucesos (junto a Alejandro Jodorowsky), y fue uno de los fundadores del diario La Jornada.
En 1983 fundó la mítica banda Botellita de Jerez, y en 1985, junto con su hermano Fernando y los integrantes de la banda, inauguró Rockotitlán, el primer club de rock mexicano en español. También lanzó proyectos como Sergio Arau y la Venganza de Moctezuma (1990) y Sergio Arau & Los Heavy Mex (2015).
Ese mismo 1983 presentó su propuesta plástica: el ArtNacó, un estilo que no es Nouveau ni Decó, sino orgullosamente «nacó». En 1989 dibujó los tatuajes de la película Santa Sangre, de Alejandro Jodorowsky. En 1992 se mudó a Los Ángeles, California.
En 1998 ganó el MTV Award por “Alármala de tos” y estrenó sus cortometrajes animados Un Día sin Mexicanos y El Muro, ambos multipremiados. En 2004 se estrenó el largometraje Un Día Sin Mexicanos en Estados Unidos y México. En 2010 dirigió Naco es Chido, un falso documental sobre Botellita de Jerez.
En 2015 presentó una retrospectiva de 35 años de su obra, ArtNacó, en el MUSA (Museo de las Artes) de Guadalajara, y la exposición La Vida es un Ring en el MOLAA (Museum of Latin American Art) de Long Beach, California. En 2019 inauguró General Ecléctic en la Galería Traeger-Pinto de la Ciudad de México.
Desde 2023 ha llevado su Rock Ópera Tocada y Fuga a escenarios como el Vive Latino, el Lunario y Los Pinos, fusionando música clásica con su estilo único.
Actualmente prepara Otro Día Sin Mexicanos y presenta Inteligencia Artesanal, una propuesta artística que reivindica y celebra lo hecho por manos humanas.
Ha sido colaboradora, discípula y ayudante del artista FoLé Fonseca desde 1995.
Su obra es en esencia naif, autodidacta pero con una carga expresiva y emocional muy singular.
A sus 78 años de edad decide incursionar en el dibujo y en el grabado, en la técnica de puntaseca y en la cerámica escultórica y joyería en cerámica.
Pintora Mexicana oriunda de Guadalajara Jalisco. Nacida en el año 1985.
Cuyo discurso pictórico es una expresión contemporánea del realismo mágico y el
surrealismo. Utilizando técnicas que van desde el oleo hasta lápices de color pasando
por acuarela y pastel.
Licenciada en Artes visuales con orientación en pintura en la Universidad de
Guadalajara (CUAAD).
Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas. A nivel nacional
ha participado en Jalisco y Ciudad de México. A nivel internacional en Itlia en
ciudades como: Florencia, Milan y Venecia.
Ha relizando obra pictórica en vivo durante los conciertos de: The water poetry y The
ancient Red string, en la sala Higinio Ruvalcaba, Ex convento del Carmen en
Guadalajara Jalisco.
Parte de su obra se encuentra en colecciones particulares al rededor del mundo
Francisco Dávalos nace y crece en Guadalajara.. A pesar de que siempre tuvo interés por la pintura y el dibujo, la primera formación artística formal que recibió fue en un taller de escultura llamado “la Huerta”, lugar donde descubren su potencial y lo exhortan a que estudie una carrera técnica de escultura en el Instituto Cultural Cabañas. Consejo que sigue y realiza durante los años 2006-2009. Su personalidad se comienza a mostrar, ya que en el mismo año que comienza con sus estudios escultóricos, entra a un curso de grabado donde la Secretaria de Cultura a través de la Dirección escolar del Instituto cultural Cabañas le otorga el Reconocimiento de grabado “del Dibujo único al Múltiple“ impartido por el Maestro Clemente G. Orozco; Francisco Dávalos no seria un artista que se conformaría con una sola disciplina. En los siguientes años toma cursos adicionales de dibujo, pintura, gráfica, etc. En el 2008, se convierte en jefe de taller (escultor) en Atelier D’art du Mexique. En el 2010 comienza a estudiar la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Cultural Cabañas, mismo año en el que funda junto con Gema Bernes “Casa Taller los Azulejos”, sitio basado en su perfil que esta dedicado a la creación artística multidisciplinar y al intercambio cultural. A la par de esto y de su producción artística, en el 2014 continua indagando en el terreno del grabado y trabajando esta disciplina en el Taller de Grafica José Gutiérrez , lugar donde en menos de un año se convertiría en la mano derecha de José Gutiérrez.
Podemos decir que existen pocos artistas que tienen la capacidad de deslizarse con fluidez y maestría entre las disciplinas del arte, Francisco Dávalos, es uno de ellos. Sin complejidad alguna logra cruzar las barreras de la dimensionalidad ya que su formación inicial como escultor le permite entender al mundo de una manera tridimensional, la sensibilidad adquirida por la observación y el quehacer artístico le permite decodificar tanto su entorno como los objetos en el , los cuales logra traducir a un plano bidimensional con tanta destreza que resulta fácil pensar que es algo sencillo de hacer. Esto le permite no solo brincar de una dimensión a otra sino que ir de una disciplina a otra, de una técnica a otra, juega con esto como si fueran ecuaciones matemáticas y mezcla las variables para obtener novedosos resultados, se convierte en un incansable explorador que siempre nos brindará una propuesta original. Pero su curiosidad no abarca únicamente la parte técnica del arte, su manera de ver la vida es tan libre que se refleja en sus piezas, brinca de un tema a otro y de un estilo a otro sin miedo alguno, es audaz, sus trazos son seguros y su creatividad inagotable. Cuenta con veintitrés exposiciones colectivas y cuatro individuales.